Na rok przed stuleciem istnienia, Fendi zaczęło robić coraz większe wrażenie, a Kim Jones, dyrektor artystyczna marki modowej i damskiej, być może pokazała swoją najlepszą kolekcję dla włoskiego domu luksusu.
"Patrzyłem na rok 1984 w archiwach Fendi. Szkice przypominały mi Londyn z tamtego okresu: dzieci Blitzu, nowi romantycy, akceptacja odzieży roboczej, styl arystokratyczny, styl japoński" - powiedział Jones. "Był to moment, w którym brytyjskie subkultury i style stały się globalne i wchłonęły światowe wpływy. Ale wciąż z brytyjską elegancją w luzie i nie przejmując się tym, co myślą inni ludzie, coś, co łączyło się ze stylem rzymskim".
Londyn w latach 80. stał się charakterystyczną erą dla mody, naznaczoną połączeniem awangardowej kreatywności i dynamiki społeczno-kulturowej. Czas ten był świadkiem niezwykłego odejścia od konwencji ubioru innych pokoleń, charakteryzującego się odważnymi eksperymentami i nieskrępowaną autoekspresją. Połączenie różnorodnych wpływów, od subkultur muzycznych, takich jak New Romanticism i Punk, po rosnący wpływ stylu ulicznego, tworzy eklektyczny i dynamiczny krajobraz mody, który pan Jones jest w stanie przełożyć na dzisiejszy zeitgeist.
Rzymskie posągi wplecione w dzianiny, nadrukowane i wyhaftowane na topach z jedwabnej gazy lub umieszczone wzdłuż jednej nogawki spodni są równie odważne i klasyczne. Stonowana paleta kolorów spokojnych, luksusowych beży, ciemnych tonów i leśnych zieleni została uzupełniona fioletami, limonkami i elektrycznymi błękitami. Dwukolorowa dżinsowa sukienka wiązana w talii wydawała się elegancka i minimalistyczna, podobnie jak ukryte bogactwo innych stylizacji i ofert.
Siłą Fendi jest to, że jej kolekcje mogą być sprzedawane jako pożądane przedmioty, a każda kategoria - torebki, buty (te buty!), gotowe do noszenia i biżuteria - ma swoje mocne strony i punkty sprzedaży.
